艺术类院校如何填报高考志愿
艺术类院校如何填报高考志愿
文化产业日益成为经济发展新的增长点，在繁荣社会主义文化、满足人们精神文化需求、创造就业机会、优化产业结构、加快经济发展方式、提高国家软实力等方面发挥着重要的作用。
党的十七届六中全会决议提出，要加快发展文化产业，在2020年，推动文化产业成为国民经济支柱性产业。政府的推动，社会的需求，将拉动文化产业的快速发展。国家和社会对文化产业人才的需求也将升温。2012年普通高等学校招生艺术类专业统一考试已经拉开帷幕，艺术类专业是直接面向文化产业领域培养和输送人才的专业类。加快发展文化产业，推动文化产业成为国民经济支柱性产业这一政策，将给报考艺术类专业的考生提供广大的专业选择空间和就业领域。
近几年，高校艺术类专业发展迅速，尤其是与我国文化产业的重点发展领域对应的专业，不但招生规模扩大，而且，为了适应行业对人才的需求，专业方向也不断增多，更加细化。
党的十七届六中全会提出了构建文化产业体系的决定。我国文化产业体系包括了出版发行、影视制作、印刷、广告、演艺、娱乐、会展等传统文化产业，也包括了文化创意、数字出版、移动多媒体、动漫游戏等新兴的文化产业。2010年，我国电影产业票房超过百亿元，连续6年增幅超过30%，出现了井喷式增长。影视剧产业的发展，带动了与影视创作、表演、制作相关的艺术类专业的发展。如，戏剧影视文学、导演、表演、戏剧影视美术设计、录音艺术、摄影，等等。在专业设置上，这些专业的招生方向不断细化，以适应影视制作对专门技术人才的要求。如戏剧影视美术设计专业，原为舞台美术设计专业。这个专业主要培养舞台设计师。舞台设计师要根据剧本的需要，对舞台、布景、道具、灯光、服装、化妆进行设计，为演员的演出创造一个特定的空间。随着影视制作分工的细化，戏剧影视美术设计专业的招生方向逐年增多，目前已有近20个专业方向。这些方向基本按照电影、戏剧两个表演门类细分，如电影美术设计方向、舞台设计方向。在实际影视制作流程中，影视美术设计一般由一个团队负责，团队中每个人分别设计拍摄中的布景、灯光、道具、服装、化妆等，结合影视创作的这个实际需要，高校舞台美术设计专业将舞台设计、布景、灯光、道具、服装、化妆设为独立的专业方向，进行招生，如电影人物造型设计、舞台服装、舞台灯光设计、舞台设计绘景等。为了适应电影新技术对舞美设计人才的新要求，部分高校增开了电影特技设计、电脑美术设计等专业方向。与影视相关的专业，如戏剧影视文学、导演、表演、录音艺术、摄影，都在不断细化招生专业方向，以适应现代影视剧制作的需要。戏剧影视文学专业约设8个专业方向，导演约6个专业方向，表演约35个专业方向，摄影约11个专业方向。
专业方向细化是艺术类专业的普遍趋势。我国广播电视网站等新闻传播媒体发展迅速，新内容节目不断涌现，新闻节目、综艺节目、娱乐节目、科技节目、儿童节目，百花齐放。节目样式发生很大改变，报道、访谈、晚会等多种形式并存。尤其在实行了制播分离之后，广播电视媒体对编辑、记者、主持人的岗位能力提出了新的要求。这些行业变化对广播电视人才提出了的新要求，并很快地带动了广播电视编导、播音与主持艺术专业人才培养的转变。播音与主持艺术在培养新闻播音人才的基础上，增设了双语主持，培养能够熟练运用汉语、英语主持的专业人才。部分院校还开设了法汉双语主持，专门培养法语节目的播音主持人才。实行制播分离制度后，广播媒体的主持人由单独的播报消息，转变为集采编播于一体的工作模式。目前，部分院校的播音与主持专业已增设了采编播合成方向，强化主持人的节目采访能力和节目制作能力。此外，为了配合新的节目形式，一些院校的播音与主持专业开设了体育评论解说、综艺娱乐节目主持等新的专业方向。这些新的专业方向，更利于主持人的专门化培养。传媒领域岗位变化带来的专业细化，在广播电视编导专业中体现得更为明显。广播电视编导培养的是广播电视节目的主创人才，结合广播电视节目类型，就分为文艺编导、综艺节目编导、纪录片编导、专题节目编导、影视编导、电视编辑与网络传播、频道与栏目策划、新闻出镜记者等方向。结合广播电视节目制作，又有影像数字传播、电视节目制作、影视制作、专题节目制作、文艺节目编辑制作、电视剧制作、影视剪辑等方向。1998年，教育部公布的普通高校专业目录中，艺术类专业总计为20个。到目前为止，艺术类院校的专业数量增加不多，但是专业方向却分化极快。以山西省为例，2011年，全国艺术院校在山西省招生专业约为30个，但是专业方向却有近350个。
艺术类专业方向的细化，与文化产业各行业的生产制作特点是分不开的。动漫游戏是迅速崛起的文化产业。2010年，网络游戏产业规模达到了349亿元。开设动画专业的院校逐年增多，动画专业也成为艺术类招生中的热门专业。提到动画专业，多数人认为这是一个学习画漫画和动画片的专业，毕业后到动画公司，制作动画片。这仅仅是动画专业的一个方向。动画专业的动画指的是让画动起来的动态图形技术，这种动态图形技术被广泛地应用在电影、电视、广告、出版、网络等多个行业。随着三维动画的出现，动画技术也被广泛应用在工业领域。仅就动画片来说，一部动画片的生产制作流程非常复杂，它包括了动画编剧、动画导演、故事版制作、分镜绘制、角色设计、场景设计、原画、中间画、后期制作等众多环节。生产制作一部动画片需要各种岗位人才，如动画编剧、动画导演、角色设计师、场景气氛设计师，分镜头设计师，插画师，漫画师。随着三维技术的广泛应用，又出现了角色动画师，三维模型师，特效师，渲染师等。因此，动漫是一个岗位和技术细分的行业。在我国，动画专业开设时间虽短，但在专业方向细分上，已经逐渐向动漫行业岗位需求靠拢。动画专业除以传统的动画名称招生外，还设置了二维动画、三维动画、影像设计、动画设计、数字绘画、数码动画、数字动画、数字插图、计算机插图设计与制作、漫画、动画艺术、影视电脑动画、电脑动画、游戏设计、游戏设计与制作、动漫策划、动画技术、图像与媒体艺术、影视艺术、影视美术、数字媒体艺术等招生方向。这些专业方向在继承动画专业培养全方位动画人才的基础上，又根据岗位需求作了专业方向细化，如侧重学习动画造型设计和场景设计，或动画制作的专业软件，或传统手绘及漫画，或数字媒体技术，或游戏设计与制作。
文化产业是一种科技含量高、知识密集型的绿色产业，随着文化产业规模的扩大，新技术在文化产业中的应用，文化体制改革的逐步推进，文化产业业态、文化产品生产、传播与消费方式将发生极大改变，艺术类专业将不断适应这一变化趋势，不断细化专业方向，专业的细化，将为艺术类专业考生提供更多的专业选择机会，也便于艺术考生选择适合自己的职业岗位。
在传统文化产业与新兴文化产业快速发展的同时，文化产业正在与其他产业融合。十七届六中全会决议提出了要推动文化产业与旅游、体育、信息、物流、建筑等产业融合发展，增加相关产业文化含量，延伸文化产业链，提高附加值。文化产业与相关产业的融合是构建我国文化产业体系的途径之一。
艺术设计专业是艺术设计向其他行业延伸的代表性专业，也是艺术类各专业中专业方向最多，覆盖行业最广，就业范围最宽的专业。据不完全统计，艺术设计专业约包括57个专业方向，可以归为五类。
一是视觉传达设计。高校开设的视觉传达设计主要是指平面设计。专业方向包括视觉传达、平面设计、装潢设计、装潢艺术设计、包装传播设计、书籍装帧艺术、商业美术插图设计、数字出版与展示设计、展示艺术设计、会展艺术设计、会展艺术与技术、新媒介艺术设计、数字媒体艺术、传媒设计与公关艺术、媒体设计、信息设计。我们熟悉的图形设计、文字设计、广告设计、产品包装设计、书籍设计、展示设计、企业形象设计、信息设计、公共生活空间的标志及公共环境的色彩设计都属于平面设计。平面设计被应用在生产和生活的诸多领域，掌握平面设计技术的毕业生在职业选择上十分灵活。一方面可以在出版、广播影视、商业、旅游、会展、广告、数字媒体、演出、娱乐、信息等众多领域就业;另一方面可以自己组建设计公司，为某个领域提供设计服务。
二是景观设计。景观设计主要是指城市景观设计，城市景观设计负责城市的建筑、道路、绿地、广场、水景及城市照明景观的设计，如城市建筑整体风格设计、道路规划设计、城市绿地设计、城市照明设计等。景观设计包括了环境艺术设计、城市景观造型艺术、景观艺术、建筑与环境艺术设计等几个专业方向。景观设计是艺术设计在建筑行业的具体应用，毕业生的就业范围突破了文化产业领域，各级城市规划院、建筑设计院、园林设计单位、房地产企业都要吸纳大批景观设计人才。
三是室内设计。室内设计主要是指各类民用建筑及商业建筑的室内设计。室内设计的专业方向主要有环境艺术设计、室内景观、室内艺术设计、室内设计、家具艺术设计等。各高校会结合自身办学优势及当地建筑行业对人才的需求开设与室内设计相关的专业主干课程。如建筑制图、建筑技术与构造、建筑装饰细部与施工工艺、施工组织策划与设计、居室空间设计、展示空间设计、办公空间设计、大堂空间设计、餐饮空间设计等。这些课程把美术设计与建筑行业结合在一起，提升了房地产行业产品的服务和附加值。
四是服装设计。服装设计主要有服装设计艺术、服装设计与工程、服饰艺术、人物造型设计、形象设计、服装表演与形象设计等方向。高校的服装设计专业已经突破了单纯的对服装式样、结构的设计，结合现代服装企业的需要，高校服装设计专业设置了与服装产品设计与开发、服装生产技术、服装企业管理、服装贸易以及服装科学研究相关的课程，从单纯地培养服装设计人才，转变为服装设计、服装生产制作、服装生产管理、服装贸易、服装研究人才并重的培养方式，便于学生结合自身的特点，在服装设计、生产、贸易、研究等企事业单位选择职业方向。
五是装饰艺术设计。装饰艺术设计主要指手工艺艺术品的设计与生产，它包括了染织艺术设计、纤维艺术设计、金属艺术设计、玻璃艺术设计、漆艺设计。我们经常接触的扎染、蜡染、壁挂、地毯、首饰、玻璃制品、漆器制品都是装饰艺术设计的产品。
文化产业在与旅游、体育、信息、物流、建筑等产业融合的同时，也逐步向工业领域渗透。上个世纪80年代，我国开设了工业设计专业。工业设计专业最早开设在艺术类院校，培养能够设计立体工业产品的人才。工业设计的产品很多，汽车、手机、随身听都是有设计含量的工业产品。目前，医疗器械、电子、通信、机械等行业的产品吸收了大量设计元素，艺术与工业产品的结合，提升了工业产品的附加值，也为艺术专业拓宽了服务领域。工业设计专业最早开设在艺术院校，重在产品的外形设计。后来部分理工科院校也开设了工业设计专业，并将工业设计专业并入机械学院，重在产品的功能实现。在专业方向上，艺术院校的工业设计一般分为产品设计、交通机具设计、家居设计、公共设施设计、展示设计，理工科院校的工业设计以机械产品设计为主。在课程设置上，除了必修的美术基础课、设计基础课之外，还会学习一些机械类课程，了解机械结构。设计向工业领域的延伸，不仅推动了产业之间的融合与促进，也为学生个人才能的展现提供了空间。那些擅长画画，同时又在理科学习方面有优势的同学，可以借助工业设计专业，鱼与熊掌兼得，而不必为了学习艺术专业而舍弃理科的学习优势。
文化产业与其他产业的结合，改变了艺术类专业限于美术、音乐、舞蹈领域的局面，艺术类考生可以选择的专业及方向增多了，擅长画画就在美术、绘画、雕塑里面选专业，擅长音乐就在声乐、器乐、作曲里面选专业，擅长舞蹈就报考舞蹈系，这样的专业选择观念已经落后于现在的时代了。考生完全可以结合自己在美术、音乐、舞蹈方面的专业特长，在更加宽泛的领域选择适合自己专业水平、适合自己发展的艺术类专业。艺术专业课考试大体分为美术、音乐、舞蹈三类，艺术类专业也可与这三类专业对应起来。综观艺术类专业全貌，与美术对应的专业数量最多，开设院校最多，对应的行业也最多。因此，那些有绘画专长的同学，在专业选择及职业选择方面是可以大显身手的。与美术对应的专业一类是侧重技法训练及美术学基本理论知识学习的专业，如美术学、绘画、雕塑，一类是以美术应用为主的专业，如艺术设计、工业设计、动画、广告学、戏剧影视美术设计。与美术对应的专业，行业分布较广，就业时选择余地大。
与音乐对应的专业集中在音乐表演、作曲与作曲技术理论，音乐学、录音艺术几个专业中。音乐表演与音乐学专业有很大差别。音乐表演专业着重培养的是声乐、器乐表演的艺术人才。音乐表演专业是与音乐对应的专业中，最大的招生专业。招生时，音乐表演分为声乐、器乐两大方向，每个方向的划分又非常细致。如声乐分为美声唱法、民族唱法、流行音乐演唱，器乐分为民族器乐、管弦乐、钢琴、指挥等。音乐表演专业对考生的音乐专业成绩要求很高。音乐表演是传统的艺术类专业，国家推动文化产业发展的决定，以及百姓求知求乐求美的需求，带动了演出市场的繁荣，为音乐表演人才提供了更多的演出机会。音乐学是一门音乐理论学科，重在学习中外音乐艺术和各种音乐文化现象，以培养有一定音乐实践技能和教学能力的专门人才。与音乐对应的专业还有作曲与作曲技术、指挥等等。以上几类音乐类专业对考生的音乐专业水平要求很高，音乐专业考试竞争激烈。热爱音乐又受音乐专业水平的限制的考生，也可以选择录音艺术专业。录音艺术专业方向很多，大体可以分为录音工程和音响导演两个方向。录音工程重在培养录音工程、扩声工程及音响系统的工程设计师，音响导演的工作主要是声音策划、声音设计、声音制作、现场扩声等等。与音乐对应的专业多为传统的艺术类专业，除从事音乐表演外，很多音乐专业毕业生还从事教学、编辑、管理方面的工作，就业的部门多集中在中初级教学单位、专业院校、文艺团体、艺术研究单位、文化机关、出版、广播影视，随着新媒体的出现，网络、数字媒体也需要大批有音乐专门人才。
与舞蹈对应的专业方向非常多，基本分为舞蹈表演和舞蹈学两类。提到舞蹈表演，大家熟悉的是民族舞、芭蕾舞、国际标准舞、现代舞。这几个专业方向专门训练某一方面的舞蹈表演技能。现在，一些需要借助形体展示的专业也被新增进来，如音乐剧表演、服装表演、模特、体育舞蹈等等。舞蹈学专业主要包括了舞蹈学、舞蹈编导方向、舞蹈表演与教育几个方向。
艺术类中还有一部分专业，这些专业对某项专门的艺术技能要求不高，为那些希望进入文化领域的考生提供了机会。如，导演、戏剧影视文学、戏剧学、广告学、播音与主持艺术、广播电视编导、工业设计、艺术设计等。此外还包括了一些新被纳入艺术类招生的专业，如建筑学、文化产业管理、学前教育、广播电视新闻学、空中乘务、宝石及材料工艺学，等等。
党的十七届六中全会提出了推动文化产业成为国民经济支柱性产业的目标。从目前看，我国文化产业增幅速度较快，但就全国范围来说，文化产业总体上处于起步阶段，总量规模不大，质量水平不高。在填报志愿时，艺术类专业的考生还要充分考虑自己所处省市或目标院校所在地文化产业的现状，在认真考虑院校专业的同时，还要注重选择就读大学的地点。2004年以来，北京、上海、江苏、湖南、湖北、广东、云南等省市文化产业增长速度年均超过20%，文化产业占当地生产总值的比重均达到5%以上。这些省市的文化产业各具特点。北京是服务业发达的城市，服务业总量占地区生产总值的75%。作为全国文化中心，北京市的文化产业已有了良好的基础。2010年，北京全市文化创意产业实现增加值1697.7亿元，占地区生产总值的比重为12%。2011年18月份，全市规模以上文化创意产业单位累计实现收入4506.4亿元，同比增长17.2%。在文化创意单位中，2011年18月，收入在亿元以上的单位共667个，实现收入3382.5亿元，同比增长24.6%。北京的文化产业集中在新闻出版、艺术品交易、广告产业、传媒、影视、动画、设计、演出等领域。如，北京市重点建设的CBD定福庄的国际传媒产业走廊和国家广告产业园，已有12000家传媒企业入驻，未来几年，将聚集2万多家传媒企业，年实现收入突破1000亿元，就业人数达50万人。上海、江苏、浙江已经形成了动漫长三角，在原创动画产量、动漫企业数量、园区数量等名列全国前茅。喜羊羊、噢咿噢等动漫形象已经深入人心，长三角民营企业制作的《梦回金沙城》叩响了美国奥斯卡奖大门，实现了最佳动画长片提名零的突破，上海已成为中国动漫品牌走向国际的大码头。结合上海、江苏、浙江制造业的优势，上海的文化产业还突出了设计之都的理念，以建筑设计业为主题的环同济集聚区吸纳了30000人就业。2011年，上海黄浦江两岸的后世博规划日渐清晰，迪士尼度假区项目已经开工，依托部市合作机制，落户上海的国家数字出版基地、国家音乐产业基地、国家对外文化贸易基地、国家网络视听产业基地、国家绿色创意印刷示范园区等一批国家级文化产业园区逐步走上建设轨道。江苏省的文化产业连续十年增长20%，发展速度和效益领跑全国。江苏省原创动画年产量已突破5万分钟，在全国首屈一指。不仅建有南京、苏州、无锡、常州四个国家级动画产业基地，地方政府还投资数千万元建起公共技术服务平台，大大降低了企业成本。同时沿沪宁线的苏锡常宁四市，以密集的高校和科研院所为依托，形成了数字出版、动漫游戏、高科技文化制造业为重点的新兴业态。湖南、湖北、云南的文化产业也各具特点。选报这些省市艺术院校的考生，可以结合这些省市文化产业的特点，确定适合当地特点的专业。
随着数字技术的注入，文化产业的业态极大改观，动漫、网络游戏、手机游戏、手机媒体、多媒体产品、数字出版已经成为文化产业新的增长点。艺术类专业在为传统的音乐美术舞蹈领域培养人才的同时，也在不断适应新兴业态的需要，开设新专业，传授新技术。以动画、设计、数字传媒为代表的艺术类专业，将逐步突破艺术类专业已有的行业领域和职业岗位，为更多热爱艺术希望投身文化产业的同学们，提供更新的技术平台，借助新技术，提升文化产品的创作力、表现力、传播力，用文化服务百姓，服务社会。
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